一幅好的陶瓷粉彩山水画作品无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处，在画面上显现出浓淡干湿变化。古人说的好，“干裂秋风润含春雨”，就是这个道理。笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。在陶瓷粉彩山水画的创作中切忌追求笔墨，而放松对自然对象的表现。笔与墨是不可分割的骨肉关系，笔是第一位的。

方华明《春山雨后》

在陶瓷粉彩山水画中，画笔的种类繁多，如画粉彩的有画笔、彩笔、洗笔、填笔等。只有颜色的变化而无笔力变化，陶瓷粉彩山水画作品则显得软弱无力。笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美的结合，方称上佳的用笔。陶瓷粉彩山水画不仅要讲究用笔，也要讲究用墨，前人就有“墨分五色”之说，意思是说墨有浓淡变化，使画面产生丰富的层次感、韵律感、节奏感。陶瓷作品中也可追求这种类似水墨的浓淡变化。追求一种浑厚苍劲、刚健挺拔或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱韵味。

汪沁《扬帆广远》

粉彩陶瓷山水绘画时要讲究构图布局。同传统山水画一样，陶瓷粉彩山水画也讲究构图，而构图也有多种形式和多种提法，习惯称为“章法”、“布局”。即将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。陶瓷粉彩山水画的构图不仅是像宣纸一样在平面构成，还要结合造型来构图，由于艺术陶瓷往往是花瓶、钵罐等立体造型较多，因此，对这类器型的构图，既要讲究装饰本身的艺术情趣，更要结合器型。在进行构图设计之前，要看看该器型适合哪些形式的装饰，该装饰哪些部位，怎样构图，使造型与装饰达到和谐统一、有机结合，使之成为一件完美的艺术品。

杨德贵《春港渔歌》

陶瓷粉彩山水作品更要注重用深远的意境，来体现它自然天成的美感，完成创作的审美制高点。陶瓷艺术的创作，需讲究妙境恒生。在继承前辈的优良艺术传统的基础上，创造出更加美妙的艺术精品。