工笔花鸟画陶瓷装饰手法有着非常悠久的历史，它的主要构成是由色彩以及线条结构。现代工笔花鸟画的语言形式由于经验的不断累积创新，同时保持与各国的文化的交流，绘画的风格不断的转变。

邓学贤《花间小憩》

那么怎样将其与中国传统的绘画相结合呢，吸收外来文化的精华部分，来发展自己的独立个性的这也成为了现代画家们需要努力和创新的部分。画家们不单单要延续古代优秀的传统，也要对画进行创新跟开拓，赋予其色彩以及形式的独立审美价值和表现性功能。

工笔花鸟画的主要表现语言就是色彩以及线条，它们的构成绘画艺术风格的基本要素，它一直是给人视觉冲击力的首要手段。无论是传统还是现代，无论是东方还是西方的绘画，色彩与线条在画面中一直扮演着重要角色，始终是重要的构成因素。

徐国琴《春色满园》

在现代西方的油画、水彩等各种绘画冲击下，中国工笔花鸟画不再拘泥于传统的有限色彩和构图形式，开始结合中国的成熟墨彩，融汇西方色彩运用寻找中国成熟墨彩，融汇西方色彩运用寻找现代工笔花鸟画的独立语言。

在构图上，全景式的作品不断地增多，许多的作品不再将花鸟从环境中抽离出来，而是将它放置它应该身处的环境当中，作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力。

于珍《富贵吉祥》

中国的传统绘画一直追寻人们在情感上的共鸣跟满足，而不是追求绘画的对象的现实性。因为现代工笔花鸟画在题材内容，表现手法以及工具材料等方面的新拓展，促使新的审美境界不断的形成。

在中国传统文化下，在代代相传的实践中，工笔花鸟化取向单纯，多为主体描写。造诣诗情化，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗意，以求“画外有情”。在追求“似”与“真”的前提之下，表现对象的生命与特质，令其栩栩如生。