在陶瓷绘画当中线条尤为的重要，既能达到写形的效果又能表达传神的意境，它将瓷画家的思想感情和审美价值观完美的演绎出来。

线条是我国传统绘画的表现手法，也是建立画面结构以及造型的重要手段，这种方式更加的符合人们的审美习惯。陶瓷绘画中的线条，不仅要将所绘对象的形体结构表现出来，还要保持线条自身的变化和美感。

邹达怀《吉祥富贵》

线条本身的长短粗细、轻重快慢和疏密干湿，互相交错使用能够表现出十分丰富的内容，有着鲜明的层次感。通过线条来描绘或刻画所需对象，绘画中的线条能够将物体的外在形状展现出现，更注重神似，表达作者的主观感受。线条具有抽象性与单纯性，因为中国有书画同源的文化，使得陶瓷绘画中具有更独特的线条艺术表现形式。这种具有中国风的线条形式不但具有表现客体的功能，而且还发挥了意象潜能，帮助画家按照自身对生活的领悟，表达出生动的神情风采和气质。陶瓷绘画中的线条能够直抒胸臆，展现个性特色。

吴红星《恋》

陶瓷绘画也属于视觉艺术，这其中的笔墨线条便是很富有特色的视觉形式，如果想要突出这种形式，过于拘谨的写实会显得线条表现力较差。点线需要保有自己独立的位置，再美的点线，一旦成为物象的奴隶，它就会无声无息地被埋没在物象里。所以具象的、写实的东西总是视觉感官的先入者。抽象派的奠基人康定斯基曾作过这样的论述：“假使在一画里，一根线条从摹写实物的目的解放出来，而自身作为一种物作用着，它的内在音响就不再因旁的任务而被削弱，因而获得它的完满的内在力量。”

无论线条是以什么形式展现的，线条一直都伴随着人们钟爱的陶瓷绘画艺术发展，也使得画家们对线条充满了热情与关注。在这种情况下，就有利于将来的陶瓷绘画创作，使得人们对线条不断有更深层次的认识。