陶瓷绘画不同于纸上绘画,由于它以陶瓷本身材质为载体,是在立体的圆柱或球面上作画,构图主次及画面布局难以掌控,加之瓷面光滑、釉色多变,烧制前后会产生差异性。

瓷瓶，在绘制的过程中可以按照其独特的意蕴，在构思中进行布局,瓶型两侧先立宾主之位,决定远近之形,立意之外,中意气韵生动,造型传神,能给人一种紧凑感。

徐国明《荷塘情趣》

瓷瓶为影青雕刻荷叶纹饰开光直筒瓶，丰腴优美，画面依瓶展开，荷花宛立水中央，荷叶硕大肥美，青翠欲滴，荷叶托起莲蓬和荷花，粉嫩鲜艳，姿态优雅，一只翠鸟立于荷茎之上，顾盼生情，微风掠过，激起阵阵涟漪。另一面构图上疏下密，绘制佛手和蝈蝈，色彩鲜艳，寓意美好。整个画面构图恬简，比兴盎然，手法高妙，极见功力。

李晓峰《素裹红妆》

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，此作品构图简洁，中间作画，上下部分留白，更衬托出牡丹的主题，画师以淡擦轻染呈现出牡丹的富贵，以勾勒洗染画就背景，其作品独树一帜，风格清理雅致，注重材质形态的运用，形成意趣天成、雅俗共赏的艺术风格。

蔡凤玲《淡墨青豪》

瓶型浑圆而不失秀美，微鼓细颈，溜肩，圆腹修长。作品双面作画，画面布局有深意，染色明丽而藏雅致。腹部釉上彩绘华丽的牡丹，花瓣层次丰富，花叶形态舒展，色彩变化自然，纹理细腻美观。整幅画叶承花下，蝶绕花飞，生动自然，牡丹争相并艳，寓意富贵。

瓷瓶造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，有的瑰丽；有的朴素；有的简约，但都透露出一股中国风。