我国陶瓷工笔人物画经历了漫长的发展过程，到清代已全面成熟，不仅题材广泛，绘画精细，而且青花，五彩，斗彩，珐琅彩，粉彩等品种齐全。人物可分为仕女，高士，神话人物，戏剧人物，寓意人物，历史人物，西洋人物，山水人物，婴戏人物等多种。

以“珠山八友”为代表的陶瓷绘画老前辈们，将国画的技法与陶瓷材料融为体，装饰手法丰富多样，使现代的陶瓷工笔人物画更加绚丽多彩。

王国华《太真调鹦图》

人物最早的造型是在新石器石代的彩陶纹样中出现的，虽然是剪影的形式，但在造型观念和线条表现上，为其后的工笔人物画的发展奠定了基础。因此，工笔人物画发展到战国时代，在用笔、用色、章法、结构上都达到了相当的水平。

中国传统的工笔人物画之“法”，包含着前人对客观自然的哲学理念，沉淀着中华民族的集体审美智慧。在传统瓷上工笔人物画中，色彩不仅在画面中有均衡构图的作用，更重要的是它通过不同的色彩语言释放出不同的色彩情感，从而使观赏者与画面能进行良好的沟通，起到传情达意的交流作用。而从色彩使用来看，最富装饰性的当数工笔重彩画。工笔重彩画在着色上要求石色为质，水色为文， 并在石色的基础上，用金色勾描或渲染，赋色柔丽多姿，以追求画面的富丽堂皇、雍容华贵的装饰效果。

涂良如《美人思春》

中国传统工笔人物画，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的语言样式绽放异彩。