在经历了漫长的历史洗礼之后写意花鸟画，开始演变出多种不同风格以及流派。那么如何提升绘画的水平呢？人们常说：“艺术来源于生活，却高于生活”；来源于生活想要表达的是我们要向自然学习的重要性；艺术高于生活想要表达的则是需要符合艺术的规律性，两者缺一不可。只注重其中一点的话，绘制出来的作品很难达到精品的程度；因此在创作的过程中需要遵循这两个规则然后不断地探究。

张春浪《富贵长春》

写意花鸟画需要符合相关的画理表现对象，能够将作者的审美情趣以及主观感受表达出来。如果我们欣赏自然本身具有的美，感叹造化的神奇，那么，一幅写意花鸟画作品，则是能够表现出作者使用的艺术规律巧夺造化的高妙的地方。绘画技术高的艺术家能够在看似不经意之间，却在很多地方独具匠心，小到一枝一叶，达到整体布局。

邓学贤《花间小憩》

写意花鸟画的艺术规律基本上表现在笔墨、用色以及章法、气韵四个方面；首先笔墨；写意画的笔墨是密不可分的，就好像骨与肉之间的关系一样，不可或缺。然后是用色；写意画的用色没有固定的需求以及样式，可以浑厚、鲜明、中性色等等，色彩丰富且和谐，但是无论选择哪一种都需要符合用色的规律。之后就是章法，一幅画的成败关键在于取形布势。最后气韵；写意花鸟画的最高标准则为“气韵生动”、“气空意足”。

学习写意花鸟画是一个漫长的过程，不是一个能够在短时间内完成的事情，需要不断的学习锻炼，由简到繁、由浅到深、由具体到抽象、由写实到写意逐渐的一个发展过程。