瓷板画起始于唐代，最开始是以墓志的样子出现，像唐代越窑青瓷墓志瓷板。但是在漫长的制瓷历史当中，瓷板的发展非常的缓慢，因为就当是的技术而言瓷板的烧制相对困难。

余勇生《百吉图》

到了明代中晚期，瓷板的烧制数量有所增加，促进这一现象的主要因素还是由于各类明式家具的兴起。人们乐于对家具进行装饰，瓷板成为而来镶嵌于屏风，床等家具物中的装饰物。明代瓷板主要以青花瓷板为主，也有五彩、斗彩跟色釉等其他的形式，瓷板画从此开始受到人们广泛的青睐。到了清代末期，瓷板画开始完全脱离依附体，以纯瓷板画的形式出现在大家的面前，并达到了非常兴盛的程度。

千百年来，人们用“白如玉、明如镜、声如磬、薄如纸”来形容江西景德镇的瓷器，将其放在灯光下观看，瓷质细腻且通透，让人赞叹不已，这种质地的瓷器也是烧瓷人们追求的目标。

林志强《山居图》

瓷板画既能展现出国画的水墨韵味，也能表现出水彩画的灵动。瓷板画的世界里，对于技艺的需要永无止境，有一句老话说“入窑一色，出窑千彩”，烧瓷技术在瓷板画中尤为的重要，烧制出高质量的瓷板是烧瓷人一贯追寻的目标。

瓷板画发展至今，不再单一，开始展现出百花齐放的现象。在主题上，取材更加多样化，有山水、花鸟、人物等；在表现形式与创作手法上，不仅继承了传统中国画绘画技巧，而且还融入西方绘画的表现形式，将油画、水彩等运用于瓷板画之中，更有大胆创新的艺术风格出现，如具有古风古韵的古彩、粉彩与新彩、古雅彩、珐琅彩、青花分水、半刀泥、高温色釉等将绘画艺术之美和陶瓷工艺之美完美地结合运用，碰撞出更为丰富的作品。