景德镇陶瓷中的一颗璀璨的明珠——青花，闻名中外，受到了人们的喜爱以及青睐。时至今日，青花瓷就好像一朵永不凋谢的鲜花，在陶瓷的世界的绽放着顽强的生命力，从元代开始无论是从颜色的精选度还是烧制的技术而言，都有很高的造诣，装饰效果也非常的高。

100件青花山水玉壶春

在元、明、清三代青花瓷当中，唯有康熙青花有着古典高雅的艺术韵味，它的装饰效果可以达到空前绝后的效果，受到了清代以来陶瓷鉴赏家们的高度赞赏，也就是“尽善尽美，釉备而画工，品质优秀颜色鲜亮”。

康熙青花瓷器流传至今的大部分都是以民窑器为主，而且基本上都是景德镇烧制的。康熙年间，纹饰多以清初顺治的风格为主，创新的东西较少，但山水画的笔法雄劲洒脱，由此也促使而来山水画成为了康熙青花的一大艺术特点。

100件青花赏瓶

康熙青花追求的是水墨画韵味，在中国古代陶瓷装饰艺术史上占据了至关重要的地位。它一改历代青花平涂的技法，展现出景物的空间立体感，艺术韵味更加的浓烈。山水、花鸟、人物以及动物等等也开始频繁的出现在了青花瓷器之上，让画面的装饰效果更强，表现更加的灵动，工整中不失变化，气韵酣畅。

康熙朝青花深沉而雅致，格调缜密而奔放。总体来说，康熙青花的装饰效果十分的独特，不仅可以将绘画世俗化，给人以雅俗共赏的感觉。通过对康熙青花瓷的了解，我们可以更加深切的体会到社会文化；这也是康熙青花的魅力所在之处。