陶瓷山水画是具有一种观赏性的画品，画师将其心中的构思，笔端的精华流淌在薄如纸片的瓷质上，给观赏和受众者带来视觉的冲击，从而达到陶冶情操又赏心悦目的目标，依附于陶瓷形体，达到与陶瓷造型本身协调一致的目标，从而既突出陶瓷山水画的自然美感，又不会淹没瓷质本身的材质美，可谓和谐统一。

王昌虎《清风流泉》

陶瓷山水画的绘制手法多样，表现技法繁多复杂，在用笔用墨上也十分的讲究。陶瓷山水画的意境尤为的重要，它是经过创作者酝酿构思，而诞生出来的形象、典型化的山水景观以及它所显露出来的思想意蕴；这也是中国山水画的本质。

唐代诗人画家王维说过“凡山水画，意在笔先”，这就需要创作者对景物有一定的了解，才能够去领悟其中的精神实质，在体现自然环境的物象外形的同时，将内在的本质进行领悟并表达出来。

杨德贵《四季山水》

画面上端山在浮云上层层叠起，山脚隐于漠漠雾霭之中，寒溪曲折自远而近，滩岸布置崖冈枯木，通篇用淡墨图写，景物出没于空旷有无之间，明润秀雅，整幅画作远山雾霭，近树清波，板桥屋舍，点缀其中。一人坐于船头垂钓，船上什物清晰可见，布局稠密。

在陶瓷绘画的创作中不仅要保留民族的传统笔墨气息，也需要具有一定的创新精神，满足审美价值的同时，还可与民族各画科的表现手法灵活的融合使用，能够将现代元素的表现手法巧妙的融入到瓷器当中来。