中国工笔画的历史悠久，在很久以前的战国时期到两宋，工笔画由最初的成型慢慢的逐渐走向熟练成熟。工笔画运用“尽其精微”的手段，经过“取神得形，以线立形，以形达意”达到神态与形体相互之间的完美统一。在工笔画中，不管是哪类题材，是人物画，还是花鸟画，都力求形似。

徐国明《此花月月临春风》

在今天工笔画也越来越受到大家的喜爱以及关注，在2014年全国美术展览会上入选的作品基本都是以工笔为主，写意风格的占据较少。这是为什么呢？主要还是因为写意画在描绘以及表现的形式上相对较落，而工笔画注重“写实”“逼真”，其自身具有很强的雅俗共赏的韵味，因此受众更加的广泛。不仅如此工笔画精细细致，更像是在创作，因此也更加容易的被收藏者们所接受。

谢克锋《西部风情》

那么工笔画与写意画的区别在哪里呢？

1.工笔画主要是针对运用工整、严谨的技法去绘制；另外分为白描跟重彩两种，白描指的是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。

2.工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境，一气呵成。

　 无论是工笔画还是写意画更多是与个人的审美以及品味相关联，笔墨受制于造型但又超乎造型，不是寥寥几笔就可以带过的，更多的是一种主观的感觉，流动的气息、学养修养的体现。