浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间,将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画,在瓷器上表现,使瓷画与传统中国画结合,创造出瓷画的全新面貌。“浅绛”原是借用中国画的概念,指以水墨勾画轮廓并略加皴擦,以淡赭、花青为主渲染而成的山水画,起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的“浅绛”,系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出花纹,再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等,经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。
随着浅绛彩和民国新粉彩瓷逐步被人们关注和喜爱,浅绛彩和新粉彩之间的优劣评判成为人们议论的一个热点。就目前情况看,浅绛彩和新粉彩确实各有一批推崇者,当然,也有一部分人持两者兼收并蓄的态度。
究竟怎样判断真实浅绛彩的艺术品位和经济价值?这也是值得大家去了解深入的问题,它不仅仅只是一个陶瓷艺术的工艺价值,更带来的是时代的认知与历史的沉淀。
熊智华《乡情》
浅绛画在中国陶瓷史上留下了光辉的一页
陶瓷界所说的“浅绛”,是指晚清流行的一种以淡淡相间的墨色釉上彩料,在白瓷上绘制花纹,再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩,经低温烧成,使其瓷上纹饰与纸绢上之浅绛画近似的—种瓷绘艺术品。其题材除山水外,尚有人物、花鸟、走兽之类。浅绛彩一反传统色彩鲜丽、浓重的特征,以其深厚的文人绘画风格和清新淡雅的画面,深受大家喜爱。如同董其昌在《画禅室随笔》中提出的“南北宗论”,他提倡用摹古代替创作。又以禅宗的南北派比附绘画,称“南北宗”。极度偏爱认可“南宗”的地位,文人喜爱清新雅致,空疏致远。更多的是一种意境的传达与自我的抒发。任何一面不可以偏概全,同样以宫廷绘画代表的“北宗”是由皇上引领着笔墨的审美潮充,以科举为动力,以“画学”为基础,以文学作品为创作题材,这也是中国画传统笔墨形式以及文化内涵是最值得称道的时期,这是不是也像极了后来发展产生的色彩艳丽的新彩深得百姓喜爱。
提到浅绛彩不得不说到程门,瓷坛公认的浅绛彩第一大家其艺术水平亦有清季到今的鉴赏家的肯定。至今所见有关程门的史料均出自两本书:《黑县志》(民国十二年刻本)及张鸣珂(公束)《寒松阁谈艺琐录》。后者是近代艺术史经常被费用的名著之一(笔者收有民国初年上海聚珍仿宋印书局本子)。张鸣珂书中有这样一段记载:“(程门)尝以七寸瓶画青花寒松阁见贻,嘱题其山水小册,予每页作五绝一首。后雪笠辞世,其画册有人出重价购去,亦可谓具大法眼藏矣。”
景德镇由此诞生了一批专画浅绛彩的名家,包括后来成为“珠山八友”的王琦等人,都涉足过浅绛彩。浅绛彩瓷历时70余年,直到民国初年逐步衰落。浅绛画虽然只在清代晚期至民国初年盛极一时,但它冲破了官窑的束缚,解放了画家的创作思路,开辟了在瓷品上出现题诗、落款、纪年等风气之先河,在中国陶瓷史上留下了光辉的一页。