五彩又称为“古彩”“硬彩”，他成熟于清代康熙年间。是从“大明五彩”基础上发展而来，是景德镇陶瓷史上最早最成熟的一种釉上彩瓷。

花鸟画在五彩中占有重要地位，色彩浓郁，造型庄重，线条刚健，构图饱满。体现出当时社会的发展，国力日盛的时代精神。较之五彩人物、山水等更具有抒情性和装饰趣味，以描写的手法或精工或奔放，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的艺术特色。

张万莲《嫦娥》

五彩花鸟画在绘画特点上有自己的独特艺术魅力。

在造型上，他重视形似而不拘泥于形似。以古拙生逸，形象夸张凝练，追求“不似之似”与“似与不似之间”。借以提炼对象的神采，表达作者情意，做到形神兼备。较之青花、粉彩的花鸟画，五彩花鸟则更具有概括性和形式美感，它吸收民间版画、剪纸、戏剧等传统民间艺术，有着很强的装饰意味和夸张成分。

洪爵振《伍伦图》

画法上，五彩花鸟强调“骨法用笔”。“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。线条是古彩的灵魂和骨骼，五彩花鸟线条雄劲刚健，转折顿挫，变化丰富，注重线条的力度、疏密、粗细、起伏。吸收中国书法，尤其是行草书的用笔精华，使之随画意而使转，达到状形之意，俱情达意，因而五彩瓷能从诸多陶瓷工艺品中脱颖而出，称为景德镇最具特色的陶瓷品种之一。

构图上，根据陶瓷立体而多角度的特点，多采用散点透视法，采取不固定视点去展示画幅的视野。以“面面观”“景随人移”的欣赏习惯来处理构图。这样使观者看得全、看得细、看得深。具有身临其境之感，达到使观者“游目骋怀”的艺术效果。多以饱满的构图为主，为使画面获得灵动舒畅，富有变化的艺术效果，也注意巧妙的处理空白、疏密、虚实之间的关系，在表达画面立意时，具有很强的灵活性，正体现花繁叶茂、鸟语花香的繁茂气息和陶瓷艺术的装饰特点。

余敏燕《四季花鸟》

色彩是五彩花鸟的“肌肤”。它在运用上更注重的是色彩与线条和意境的和谐统一。“好在大红大绿，妙于古色古香” 这也正说出五彩花鸟的用色特征。它常采用强烈对比的大红大绿，间以翠、紫、黄等色，盖因其材料本身所限，以“少少许胜多多许”色彩简洁明快，古朴高雅。形成其对比强烈，节奏跳跃的色彩风格，表现出陶瓷工艺美术的艺术特点。

五彩花鸟画是古彩瓷画中的重要品种，作为中国陶瓷的重要品种之一，尤其是最具景德镇特色的彩瓷，需要更多人从各方面的努力发掘，传承创新。